恍若实景！是绘画还是摄影？

何为画意摄影？即前期瞬态拍摄+空间场景+后期绘画技法结合而成的摄影作品创作。画意摄影流派最早产生于19世纪80年代的英国，到20世纪20至30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式，强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。画意摄影与鲜活写实的时尚摄影相比，更为“诗情画意” ；与单纯的瞬态拍摄相比，更具内涵表现力。而今画意摄影在中国为何又形成一种潮流，而且更有一发不可收之势呢？

笔者认为，中国文化艺术历史悠久，从诗词歌赋到书法绘画，具有强大的艺术生命力，它影响着一代又一代国人传承，每一个中国人似乎都能倒背如流出几首唐诗宋词，从李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”到杜牧的“远上寒山石径斜，白云生处有人家” ，都是一幅用文字描绘出的山水图画。再看中国绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。唐、宋、元、明、清及近现代绘画，哪一幅绘画作品不是以山水、人物、花鸟内容作为创作源泉？工笔、写意、泼墨、没骨哪一种画法不吸引着国人的欣赏眼球？可以这样说，中国艺术含蓄美的审美理念深深扎根于中国大众的心灵，它是雕刻在脑海里的“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的诗篇，更是悬挂在心灵里的八大山人《荷塘逸趣》 、吴冠中《春风又绿江南岸》的不朽画卷。

淡墨啄木鸟

当“中国式摄影”遇见了中国文化艺术，拍客们情不自禁地把这样一种艺术形态巧妙地融入到摄影艺术里，以影拍画、以画创意、以实写虚、以暗为墨、以白为淡，或是浓墨重彩、或是水墨丹青。好一个“中国式的画意摄影” ，把影像“国画”了，把光影“水墨”了，把西方的摄影术“中国化”了！

白鹳起舞